Giornalista professionista, ha scritto per L’Espresso, 7, La Stampa, Fanpage e The Vision, dove ha lavorato come redattrice. Si interessa di tematiche di genere, femminismi e diritti LGBTQ+ ed è autrice di saggi sul femminismo: Il corpo elettrico. Il desiderio nel femminismo che verrà (Edizioni Tlon, 2020), Il capitale amoroso. Manifesto per un Eros politico e rivoluzionario (Bompiani, 2021), Un’altra donna (UTET, 2023), Il femminismo non è un brand (Einaudi, 2024). È una grande appassionata di Ernest Hemingway.

Professore Associato presso il dipartimento di Filosofia, Sociologia, Pedagogia e Psicologia Applicata (FISPPA) dell’Università degli Studi di Padova. È il Presidente del Corso di studio triennale in Comunicazione e insegna Media, genere e sessualità e Digital Intimacies. I suoi interessi di ricerca riguardano le culture digitali in relazione a sessualità, intimità e genere. Fa parte di numerosi gruppi di ricerca nazionali e internazionali ed è uno degli editor di Journal of Gender Studies (Taylor and Francis) e della collana Digital Intimacies di Bloomsbury.  È stato chair della sezione Gender&Communication di ECREA (European Communication Research and Education Association).

Educatrice e consulente sessuale, sex coach, attivista queer e creativa, è presidentə di Brescia Pride e co-fondatrice di Brescia Checkpoint, impegnata nella diffusione di consapevolezza e spazi di dialogo collettivo sul vasto mondo – o panorama – della sessualità. 

Lunàdigas è un progetto culturale e documentaristico che esplora la scelta di non avere figli, rompendo tabù e pregiudizi sociali. Nato in Sardegna, il termine lunàdigas deriva dal lessico pastorale sardo e indica le pecore che in una stagione non partoriscono. Attraverso la raccolta di testimonianze, confluite in parte nel docufilm Lunàdigas ovvero delle donne senza figli (2016) e oggi in un Archivio Vivo in continua espansione, Lunàdigas dà voce a livello internazionale a un’esperienza femminile spesso invisibilizzata, offrendo uno spazio libero di riflessione sull’autodeterminazione e le scelte riproduttive.

Le autrici. Nicoletta Nesler e Marilisa Piga sono autrici di Lunàdigas, docufilm del 2016 che indaga la scelta femminile di non avere figli, e ideatrici dell’omonimo collettivo organizzato in APS. Collaboratrici dal 1991 in Sardegna – tra radio e produzioni Rai – hanno uno stile espressivo originale e sensibile ai temi sociali, particolarmente la libertà delle donne e le diversità. Insieme hanno trasformato la parola “lunàdigas” in un simbolo di autodeterminazione, dando voce a donne (e non solo) di varie età, storie e geografie. Il film ha raccolto premi internazionali e inaugurato l’Archivio Vivo.

Rete oltre la 194 è un coordinamento di associazioni di Parma, nato nel maggio del 2024, che si impegna sui diritti sessuali e riproduttivi secondo un’ottica intersezionale e transfemminista. La Rete conduce analisi e monitoraggi della qualità dei servizi riguardanti la salute sessuale riproduttiva e agisce pressioni nei confronti della amministrazione locale e regionale sulle criticità di funzionamento degli stessi, in particolare in riferimento all’applicazione della Legge 194 e alle limitazioni ed ostacoli per l’accesso alla contraccezione gratuita e al ricorso all’aborto farmacologico nelle sedi consultoriali.

Confessioni di una bambina degli anni Ottanta, ragazza degli anni Novanta e oggi adulta suo malgrado. Un reading tristallegro per condividere stanchezza, tristezza, ma anche bellezza in una catartica seduta di autoaiuto

Circe, sazia di vita e rinunciataria dell’immortalità, decide di raccontare la sua verità: una riscrittura non convenzionale che ribalta il mito tradizionale e il suo sguardo maschile. Lontana dall’immagine della seduttrice ingannatrice, qui Circe prende la parola per svelare le ragioni della sua diffidenza verso uomini mossi da sete di potere e conquista, riscattando così la sua figura dalle narrazioni distorte della propaganda patriarcale.

Il laboratorio indaga la parola confine declinata alla nostra fisicità. Conosciamo davvero i nostri confini? Sono quelli reali o quelli percepiti? Abbiamo provato la sensazione di essere più piccole o più grandi, piene di energia, o svuotate e senza peso? Con le parole spesso cerchiamo di trasmettere quello che ci accade fisicamente, ma la traduzione non sempre rispecchia ciò che si prova. Il corpo è sapiente, sa cosa fare e ciò di cui ha bisogno. Il laboratorio è allenare il corpo a lasciarsi libero dalle parole per scoprire dove arrivano i nostri confini. Scoperto un limite si può sconfinare e andare oltre.

Spettacolo ironico e interattivo, ispirato al libro Girls will be girls di Emer O’Toole (Le Plurali). L’attrice, affiancata da una sagoma di Aristotele, guida il pubblico in un viaggio che smaschera pregiudizi e stereotipi di genere con linguaggio tagliente e umoristico. Ogni spettatore riceve un biglietto con parole chiave – come pranzo di famiglia, peli o rivelazione di genere – estratte a sorte durante la serata e trasformate in monologhi provocatori e sempre diversi. Il tutto è arricchito da momenti di gioco, quiz e improvvisazione, fino all’“applausometro” che decreta il vincitore della lotteria: un poster di Aristotele da usare a piacere. Tra risate e riflessioni, lo spettacolo invita infine a un esercizio liberatorio: riscrivere i ruoli e i copioni che ci imprigionano, per crearne di più autentici e somiglianti a noi stessi.

La collaborazione di Ross e Jackie nasce con Jamie Dolce, lavorando insieme sui cori nel disco di Jamie appropriatamente intitolato Love Generator. Così scoprono di aver tante affinità musicale, e soprattutto di condividere l’amore per la musica del West Coast. Nel loro primo incontro scoprono di adorare entrambe David Crosby e il suo brano Music Is Love. Nel 2022, iniziano a studiare un progetto da fare insieme. Cantano insieme brani di David Crosby, Joni Mitchell, Janis Joplin, Neil Young, Chris Cornell, Linda Perry e Bob Dylan, ma anche dei brani che non fanno parte proprio della categoria West Coast, come Tori Amos, Paul McCartney e David Bowie.

Cantante e attrice con 9 album all’attivo. Dopo gli esordi negli anni ’80 con la scena underground e la collaborazione con Lucio Dalla (che produce il suo primo album Viva), ha lavorato con grandi artisti come Carboni, Ron, De Gregori. Nel 1993 vince il Premio della Critica al Festival di Sanremo con A piedi nudi. Debutta al cinema con Come due coccodrilli e ottiene ampio successo come protagonista di Quo Vadis, Baby? di Gabriele Salvatores, vincendo i premi Flaiano, Efebo d’Oro e Iris d’argento. Interpreta lo stesso ruolo anche nella serie Sky tratta dal film. Negli anni collabora con Giardini di Mirò, Massimo Volume, DJ Gruff e Massimo Zamboni, con cui incide due album. È protagonista teatrale in The Wedding Singers e Nomadic, e compare nella serie Rai La Compagnia del Cigno. Il suo ultimo album è Tornano Sempre (2017). Nel 2024 ha aperto i concerti estivi del tour De Gregori Dal Vivo.

Duo composto da Ele e Franz, chitarra/voce ,che esplora la musica napoletana, spagnola e sudamericana in punta di piedi e con eleganza. Accompagnano le anime di Chavela Vargas, Gabriella Ferri, Edoardo de Filippo, Pino Daniele.

Interprete della canzone napoletana e popolare, nasce a Salerno nel 1981. Nel 2016, forma il suo Ensemble che chiama Mariantis insieme a musicisti di Parma, quali Liliana Amadei, Flavio Spotti, Daniele Mariotti portando nei teatri e nei festival il frutto della sua ricerca in uno spettacolo che chiamerà Ostro, come il vento che spira da Mezzogiorno. Un viaggio nella cultura musicale del Sud, canti d’amore, di protesta, di libertà che attraversano i secoli, e ancora vicini andando a toccare le corde universali dell’animo umano.

Duo elettronico fluido e irriverente, formato da Sara Santi e Lorenzo Battistel, che mescola Neo-Soul, Alternative R&B, Disco Pop, Hip-Hop e Indietronica. Attivə e camaleonticə, portano la loro musica dai centri sociali all’Eurovision Village, passando per festival come Alta Felicità e Tallinn Music Week. Debuttano nel 2019 e nel 2021 pubblicano Fatamorgana, inserito da Rockit.it tra i 50 migliori dischi italiani dell’anno. Seguono collaborazioni con artisti come Willie Peyote, BigMama e Ganoona, e un’intensa attività live con tournée autogestite e concerti nei principali festival italiani. Iconoclastici e imprevedibili, i Queen of Saba continuano a smantellare stereotipi di genere e musicali, preparando un 2025 esplosivo.

Due musicisti di Parma uniti dalla passione e dalla bellezza della musica, una voce e una chitarra per raccontarvi brani cantautoriali carichi di coraggio, lotta, fragilità e speranza, tutto il resto lo coglierete ascoltandoli.

Duo milanese formato da Alessandra Di Toma e Jeanne Hadley, polistrumentiste e compagne di palco dal 2015. Con chitarre, ukulele, basso, tromba, loop station e drum machine danno vita a un sound eclettico che intreccia afro-funk, soul, jazz, psichedelia ed elettronica, senza mai perdere l’energia della performance live. Dopo l’album d’esordio nel 2018 e le collaborazioni con produttori come Paolo Mei e Stefano “Iasko” Iascone (Cacao Mental), pubblicano i singoli Surplus (2023) e Greta. Le loro esibizioni, tra improvvisazione e groove travolgente, spaziano dai grandi festival alle strade d’Europa, sempre con un’intensità catartica e liberatoria che rende ogni concerto unico.

Laureata in grafica pubblicitaria alla Scuola del Castello Sforzesco, ha lavorato nel settore teatrale ed editoriale. Nel 2001 fonda il progetto di design Esserini, oggi parte delle collezioni permanenti del Musée des Arts Décoratifs di Parigi e della Triennale di Milano. Espone in Italia e Giappone e pubblica Le guaritrici, dedicato a rituali di cura femminili. Ha gestito un atelier d’arte presso l’USL di Parma e sviluppa percorsi laboratoriali con bambini e adulti. Nel 2017 fonda l’associazione culturale OkkO, attiva nell’arte relazionale. Attualmente conduce laboratori con anziani e sta preparando il libro Lasciti.